Животные, птицы и насекомые в ювелирных украшениях будут настолько популярны весь следующий год, что не носить их будет разве что равнодушная к драгоценностям женщина.

Редкий случай – в этом сезоне можно с полной уверенностью назвать самый главный тренд. Это анималистика. Если классические драгоценности, дизайн которых построен вокруг камня, рассказывают о статусе своих владелиц, флористические и «сердечные украшения» - о характере чувств их дарителей (любовь чистая и нежная, как маргаритка, или куртуазная и драматичная, как орхидея), то анималистические изделия говорят исключительно и только о своих хозяйках. Об их страстях, помыслах, страхах и мечтах. Кто эта женщина – котенок или тигрица, стрекоза или муравей – ответят украшения.

Идея о самовыражении с помощью роскоши кажется очень современной, однако корни ее уходят в глубину веков. В древности в теротеистическом культе, все явления природы представлялись человеку в образе зверей, они же изображались на первых объектах культуры – наскальных рисунках. Отсюда возник тотемизм – поклонение животному, ассоциация себя с ним. Считалось, что для того, чтобы получить покровительство тотема, нужно все время быть рядом с ним – в идеале физически или хотя бы символически. Для этого изготавливали божков и амулеты – прообраз современных анималистических украшений.

Даже если отбросить тотемизм и рассматривать ювелирное дело в чистом виде, то все равно получается, что первые украшения были анималистическими. Самые старые из найденных археологами украшений – а им 75 тысяч лет – изготовлены из раковин, скорлупы яиц, костей и клыков и скреплены кожаными шнурками.

Если у древних греков и египтян анималистические украшения были лишь одними из многих, то у скифов и сарматов главенствующим ювелирным стилем был именно «звериный». Из золота выходили дивной работы грифоны, олени, пантеры, барсы, сфинксы, львы, змеи и мифические чудовища.

Одним из самых популярных анималистических направлений этого сезона стали насекомые. Роскошная стрекоза есть у Jacob&Co., Pasquale Bruni в коллекции Liberty – многослойные бабочки, у Giorgio Visconti они появились в линии Mosaic. А главный специалист по этим насекомым, великий дом Van Cleef&Arpels, представил огромную коллекцию haute joaillerie Papillons. Греки мастерили золотых насекомых еще во II веке до нашей эры, а в эпоху романтизма райские, фантазийные сюжеты оказались ключевым для всего ювелирного дела – вот к ним то и отсылают наши бабочки.

Двадцатый век принес агрессию в ювелирное дело. Мастера ар-деко воспевали скорость посредством «хищных» украшений, времена мировых войн и великой депрессии отразились в милитаристских драгоценностях, например, с орлами. Эти настроения можно заметить в орлином браслете и тигрином кольце из коллекции Bestiario Carrera, часах с тигром Ulysse Nardin и часах Ladyhawke Boucheron
в форме ястреба, первых круглых часах IceLink-Mood – с крыльями на циферблате.


В этом сезоне агрессия не доминирует. Ее уравновешивают романтические лебеди OroTrend и райские птицы Feraud из коллекции Tropiques, а также подвески в духе средневековья Le Monde Pasquale Bruni – голубки, рыбы, кресты.

Водные сюжеты были в ходу еще у древних греков, живших морем. Эту идею подхватили и возвели в абсолют ювелиры Ренессанса – на «морские» изделия их вдохновляла эпоха великих географических открытий. Нынешний год исключительно богат на такие украшения. В коллекции Oceania Autore есть рыбы, осьминого, крабы, у de Grisogono – кольцо с дельфинами, в демократичной линии Les Must de Cartier поселились черепашки, а Stephen Webster к коллекции Jewels Verne добавили линию In Deep с очаровательными морскими обитателями: креветками, скатами, раками-отшельниками и многими прочими.

Некоторые Дома так увлеклись анималистикой, что остановиться на одной теме не смогли и представили целые бестиарии.